Posts tonen met het label kunstenaar. Alle posts tonen
Posts tonen met het label kunstenaar. Alle posts tonen

dinsdag 12 februari 2013

Zeven onmogelijke vragen aan Jacinta Kogelman


Jacinta Kogelman geeft kleurrijke creatieve begeleiding, training en inspiratie vanuit haar praktijk Studio Zafaran. Ze wil mensen dichter bij hun bezieling brengen en hen verbinden met de innerlijke bron van creatieve kracht, wijsheid en liefde.





Zeven onmogelijke vragen (27)

Vraag een creatieve persoon nooit waar zijn ideeën precies vandaan komen, want daar is 'onmogelijk antwoord op te geven'. Toch ga ik die uitdaging aan. In deze serie leg ik zeven vragen voor aan kunstenaars, ontwerpers, ideeënmakers en andere 'creatieven' over hun creativiteit en inspiratiebronnen. In deze aflevering is het woord aan Jacinta Kogelman.

1. Wat betekent creativiteit voor jou?

Creativiteit is voor mij tijd voor mezelf, genieten, spelen met kleur en vorm, ontdekken, in contact komen met mijn binnenwereld, het verbeelden van wat daar leeft, het laten ontstaan van beelden, vormen, kleuren en telkens weer verwonderd zijn over van wat er uit mijn handen ontstaat. Creativiteit gaat voor mij over schoonheid, over bewustwording en over heling.

2. Hoe doe je inspiratie op?

Inspiratie is voor mij overal, door me open te stellen voor de wonderlijke schoonheid om me heen, die ik in ieder klein detail kan ervaren, vooral in de natuur. Inspiratie zit voor mij ook in het licht, in de kleuren van de regenboog, in het hele kleurenspectrum. Inspiratie vind ik in het leven van alledag, in wat ik daarin tegenkom en ontmoet. Om zoveel mogelijk met een open blik te kijken naar de wereld, wat zich afspeelt tussen mensen en soms ook door te genieten van de creaties van anderen.

En vooral vind ik inspiratie in mijzelf door, zoals ik dat noem, de weg naar binnen te gaan, door in stilte verbinding te maken met mijn innerlijke leven en hier op mijn eigen manier uitdrukking aan te geven.

3. Hoe kom jij het gemakkelijkst op ideeën?

Ideeën dienen zich op verschillende manieren aan. Soms ga ik uit van een kaart die ik trek. Het thema wat daarop staat is dan de aanleiding tot datgene wat ik maak. Soms kies ik een aura-soma flesje en laat ik me leiden door de kleuren, die een boodschap voor mij in zich dragen. Soms begin ik gewoon maar, zonder te weten waar naar toe.

Wat ik mooi vind is dat ik dan helemaal op de stroom van creatie durf te gaan zitten met het risico dat het niets hoeft te worden. Hierbij val ik soms, en sta ik weer op met de mogelijkheid dat ik uiteindelijk verrast ben over de uitkomst.

Wat voor mij heel goed werkt is het doen van een project om me zo gedurende langere tijd te verbinden aan een thema, waardoor ik steeds meer facetten van een onderwerp beleef.

Ruim twee jaar geleden deed ik het project ‘Kleur je zinnen’. Ik heb toen 30 dagen achtereen me verdiept in kleur, zingeving, creativiteit en schrijven. Hier deed ik op een blog verslag van. Later verbond ik hier creatieve opdrachten aan en nu draait het project als e-cursus ‘Kleur je zinnen’. Het programma van 'Kleur je zinnen' is nu als e-book te koop.
En afgelopen maanden heb ik me 99 dagen lang verbonden aan een nieuw project wat ik ‘volg de tekens’ heb genoemd. Je kunt hiervoor kijken op mijn blog www.volgdetekens.blogspot.com waar ik dagelijks verslag deed van de tekens die ik op mijn pad kreeg.

Het bijzondere vind ik dat ik op deze manier mijn eigen creatieve pad loop en dat ik van te voren niet weet waar het pad naar toe gaat. Door erover op mijn blog te schrijven en mijn belevingen en vindtocht te delen inspireer ik ook anderen om hun creatieve ‘volg de tekens’ pad een eindje met mij op te lopen.
Nu de 99 dagen voorbij zijn, krijgt het project nog een inspirerend vervolg (zie antwoord vraag 6). En zo af en toe komen er nog tekens bij.

4. Wat is je meest favoriete werk dat je ooit gemaakt hebt? 

Ik houd me met allerlei creatieve technieken bezig en werk vooral heel intuïtief. Ik schilder, schrijf, fotografeer, doe soms bewerkingen op de pc, vilt, maak beelden en houd van een kunstzinnig dagboek. Ik heb door de jaren heen veel dingen gemaakt die me diep geraakt hebben. Deze werken ‘lopen dan een eindje met mee (of met anderen), totdat ze hun werking gedaan hebben’.

Zo heb ik nu in mijn 99-dagen-project het schilderij ‘meer van liefde’ gemaakt. Als je achter het uiteindelijke beeld zou kunnen kijken, zie je dat het uit vele lagen opgebouwd is en soms door lagen van weerstand heen ontstaan is. Ze zeggen wel eens: je moet nooit iets weggooien, juist je geknoei en gestuntel kan je iets opleveren. Bij mij is dat in dit geval zo gegaan. Door fouten te durven maken en te experimenteren ontstaan vaak de meest verrassende resultaten.

Mooi vind ik ook dat ik het uit verschillende materialen is opgebouwd en dat er aan het eind zonder tussenkomst van gedachten inspirerende gedichten en teksten ontstaan. Die schrijf ik voortaan altijd op of spreek ze in op mijn mobiel, want later kan ik de diepgang van de gevoelens en ervaringen niet meer terugroepen, maar ze horen wel echt bij mijn werk.

meer van liefde

in het meer van liefde
worden al jouw lasten
wordt al jouw lijden
getransformeerd tot vreugde

het meer van liefde
maakt jouw tranen van verdriet
tot tranen van geluk

in het meer van liefde
komt jouw leven meer tot leven
meer liefde, meer leven
in ’t meer van liefde

Jacinta

5. Wil je iets met je creatieve werk tot uitdrukking brengen?

Het gaat in mijn werk vooral om het verbeelden van de schoonheid van het leven. Ik wil de gelaagdheid van het leven verbeelden. Ik wil mensen in contact brengen met hun innerlijke wereld en tracht de onzichtbare wereld, de wereld achter de vorm van dat wat zichtbaar is, een wereld van onzichtbare energieën om ons heen te vangen.

Het is belangrijk dat mensen meer begrip en gevoel krijgen bij deze niet zichtbare realiteit en bij hun innerlijk leven. Dat ze zich bewust worden van wat er nog meer speelt tussen hemel en aarde en hier een voller en rijker leven door krijgen. Daar draag ik graag mijn steentje aan bij.

6. Welke creatieve droom wil je nog eens tot uitvoering brengen?

Wat betreft mijn 99-dagen-project is mijn creatieve droom van dit moment het organiseren van een expositie op 25/26 mei 2013 in de Dorpsschuur in Lent bij Nijmegen. Hier exposeer ik met eigen werk wat ik nu maak rondom het Volg-de-tekens-project. Daarnaast houd ik ruimte vrij voor anderen die hun eigen creatieve bijdrage willen leveren over het teken dat ze op hun pad kregen.

Ook droom ik over een mooi boek waarin tekens beschreven staan van mensen. Daarvoor doe ik een oproep aan iedereen die dit leest:
Heb je een teken op je pad gekregen waardoor je leven een bepaalde diepgang of betekenis kreeg of waardoor je tot bepaalde inzichten kwam of je leven een andere wending kreeg? Vind je het leuk om daar zelf iets over te schrijven of mag ik je hierover een kort interview over afnemen? Neem dan vooral contact met me op.

7. Wat is het beste advies dat je ooit gekregen hebt over creativiteit?

Een oude vriend zei 30 jaar geleden al eens (en dat zegt hij nu nog steeds): ‘meid, jij kan alles, jij bent gewoon goed van jezelf’.

En een stemmetje in mijzelf is ook erg belangrijk, het stemmetje dat zegt: ‘oordeel niet over wat je maakt, maar laat het gewoon ontstaan en ervaar welke scheppende kracht zich dan in jou manifesteert en hoe blij je daar van kan worden.’


Meer informatie:
Website: Studio Zafaran
e-mail: info@studiozafaran.nl
Linkedin: Jacinta Kogelman

Blogs:
Kleur je zinnen
Volg de tekens
Huisje van de ziel

Eerdere afleveringen in deze serie:
17. Marjolein Oosterheerd
18. Femke Vijn
19. Karlijn Broekhuizen
20. Karin Ramaker
21. Miranda Apeldoorn
22. Annet Talsma
23. Annette Wessels
24. Mechtild Paauwe
25. Lian Verhoeven
26. Ina Wuite

Mis het volgende artikel over ideeën niet

Sigrid van Iersel is zelfstandig journalist en schrijver van non-fictieboeken. Ze is mede-auteur van het boek Lenig Denken over creatieve denktechnieken en het boek Toverballen voor het brein over het gebruik van verhalen in informatieve teksten.
Gemakkelijk op de hoogte blijven van deze artikelen? Vul dan hier je e-mailadres in en ontvang automatisch een mail bij de publicatie van ieder nieuw artikel.

dinsdag 26 juni 2012

Bruno van den Elshouts horizonportretten

Een ideeënflard op het strand van Den Haag groeide uit tot een groots project. Hoe fotograaf Bruno van den Elshout ideeën vangt en uitbouwt: ‘Hoe langer je naar de horizon kijkt, hoe meer je ziet.’

“Kijk pap, een vliegtuig in de zee”, zei de tweejarige Lasse vorige zomer tegen zijn vader. Bruno volgde zijn vingertje en zag dat de peuter gelijk had. De kleur van het zeewater vloeide over in de aquablauwe hemel, zodat het vliegtuig in het water leek te vliegen.

Deze onverzettelijke horizon waar het eindige overvloeit in het oneindige: dat was het beginpunt van Bruno's idee voor New Horizons 2012.

Water en lucht gaan in elkaar over op 12 juni 7.00 uur

Op het dak van hotel NH Atlantic in Kijkduin (het hoogste punt aan het Haagse Zuiderstrand) maakt nu een speciale camera ieder uur een opname van de horizon. De foto’s verschijnen een jaar lang direct op internet. Zo zie je als kijker niet alleen verschillende soorten licht en weertypes, maar ook de verschuiving van uren dagen, weken, maanden en seizoenen.

De omgeving verandert

De rode draad in Bruno's werk is de aandacht voor verschijnselen waar een gewone kijker aan voorbij gaat. Eerder legde hij kruispunten in Europa vast en McDonaldslogo's in allerlei verschillende omgevingen. De kruispunten en de logo's blijven grotendeels hetzelfde, maar de omgeving verandert.

Zo is het ook met de horizonportretten: op alle foto’s is de lijn tussen hemel en zeewater de constante, de rest is voortdurend in verandering. Maar ook dit ijkpunt is beweeglijk: de hoogte van de lijn verandert mee.

Yin en yang

Lucht en water vormen twee evenwichtige abstracte vlakken. Ze verhouden zich als yin en yang. Tegelijkertijd zijn ze voor de toeschouwer duidelijk herkenbare elementen uit de werkelijkheid. Tijdloos en toch ook een momentopname.

Herkenbaarder kan bijna niet, merkt Bruno op. “De zee is het enige landschap dat in de historie van de aarde onveranderlijk is gebleven. Als er geen boten of boorplatforms in beeld zijn, moeten de oermensen hetzelfde uitzicht hebben gehad. En tegelijkertijd laten de foto’s duidelijk zien dat geen moment hetzelfde is.”

Filosofie, spiritualiteit, kunstbeschouwing: allerlei disciplines kunnen ermee uit de voeten. En dat is precies wat Bruno zo fascineert.

Om tot deze universele beelden te komen moest hij ondertussen enkele aardse problemen oplossen. Hoe kon hij in extreme weersomstandigheden opnamen maken? En hoe kon hij dat iedere dag op vaste momenten doen zonder dat hij een jaar lang met zijn camera naar het strand moest? Het was niet de bedoeling om de gevangene te worden van zijn eigen idee.


Gerichte focus in combinatie met vrijheid

Daarvoor heeft hij een strategie: hij probeert van een idee zo snel mogelijk een ‘invuloefening’ te maken. Hoe concreter, hoe beter. "Het idee heeft dan geen open einde meer. Begrenzing geeft me een gerichte focus in combinatie met voldoende vrijheid."

Het wordt een 'welkome verplichting', zegt hij. "Dat is voor mij een voorwaarde om mijn ideeën te realiseren. Ik kies mijn punt op de horizon. Zelfs als het niet je eindbestemming is, kun je al beginnen met de reis.”

Bij eerdere projecten heeft Bruno nog een andere les geleerd, die hij hier vol overgave toepast: doe het samen met anderen. Nu werkt hij onder meer samen met fotograaf Roelof de Vries (bekend van Dak van Rotterdam) die gespecialiseerd is in timelapse- en panoramafotografie.

"Je kunt zoiets moeilijk alleen groter trekken. Dus moet je in een vroeg stadium de belangstelling van anderen peilen. Liefst met een commerciële partner, zodat het echt impact krijgt.”

Terugtelkalenders op afvalstroken

Nu nog een businessmodel. Bruno verspreidt op allerlei manieren de beelden van de opnames: via internet, ansichtkaarten en een ‘terugtelkalender’. Deze laatste weggever is een lange strook papier met 30 horizonportretten, die hij liet drukken op afvalstroken van een drukkerij.

Het weggeefmateriaal vormt de creatieve spin-off van zijn hoofdproject. Steeds meer liefhebbers weten inmiddels de website te vinden. Fans ‘taggen’ schepen op de Facebookpagina en checken iedere dag even hoe de horizon erbij ligt.

Hoe meer mensen hij bereikt, hoe meer potentiële kopers om zijn investeringen terug te verdienen. Want uiteindelijk wil hij van alle 8785 horizonportretten museumwaardige afdrukken maken van twee meter breed. Deze foto’s gaat hij in unieke oplage (dus één exemplaar) te koop aanbieden.

Horizon is allesbehalve saai

Een van Bruno’s grootste uitdagingen blijft de techniek rond de camera’s. De computer op het dag behoeft regelmatig verzorging: minstens eenmaal per week gaat Bruno de bijbehorende sproei-installatie 'water geven'.

Tegelijkertijd valt de camera nog altijd meer onder controle te houden dan de zee en de lucht. Want als de opnames iets duidelijk maken, dan is het dat het uitzicht op de Noordzee zeer veranderlijk is: magische strepen, donkere kleuren en een ongelooflijke variatie aan licht en kleuren.

Soms is de zee streeploos, op andere momenten liggen er mysterieuze dwarsbalken over het water. De luchten laten nog veel meer verscheidenheid zien in kleuren en patronen. Een enkele keer is de lucht donkerder dan de zee.

Knalblauwe tinten op 1 juni, 5.00 uur.

De fans hebben dat in de gaten. “We fotograferen ook op tijdstippen dat mensen de horizon gewoonlijk niet zien, dus dat maakt het bijzonder”, zegt Bruno. “Hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer je ziet. De nuances in de opnames worden steeds interessanter.”

Mogelijk verschijnt er nog een regenboog voor de camera of een lage streep mist. Bruno laat zich graag verrassen. “Zwemmers. Opspringende dolfijnen. Of een krachtige onweersflits…”




Wie is Bruno van den Elshout?
Bruno van den Elshout (1979) is fotograaf en conceptontwikkelaar, maar ook pionier, avonturier en out-of-the-box netwerker. Onder de naam Photologix voert hij uiteenlopende projecten uit. In 2011 richtte hij zijn aandacht op Poldermotieven. Dit jaar fotografeert Bruno ieder uur de Noordzeehorizon ter hoogte van Kijkduin.

De horizonportretten verschijnen ieder uur op de website New Horizons, om uiteindelijk verwerkt te worden in een boek en fototentoonstelling. Ieder uur verschijnt de laatst bijgekomen foto ook op Twitter. Op de Facebookpagina over New Horizons kun je de vorderingen achter de schermen volgen.



Lees ook het volgende artikel

Sigrid van Iersel is als schrijver en journalist gespecialiseerd in creatief denken en storytelling. Zij helpt bij het verzinnen van meer en betere ideeën en laat in verhalen voelen waarom ze belangrijk zijn. Gemakkelijk op de hoogte blijven van deze artikelen? Vul dan hier je e-mailadres in en ontvang automatisch een mail bij de publicatie van ieder nieuw artikel.



maandag 18 juni 2012

Zeven onmogelijke vragen aan Lian Verhoeven

"Het proces moet een beetje een zoektocht zijn", vindt schilder en beeldhouwer Lian Verhoeven. "Als het te eenvoudig gaat heb ik minder voldoening." Lees haar antwoorden op zeven onmogelijke vragen over creativiteit en inspiratie.

Lian Verhoeven is wisselend bezig met schilderen op doek en het maken van ruimtelijk werk. In haar kleurrijke werk met humoristische noot staan mens en dier vaak centraal.

Zeven onmogelijke vragen (25)
Vraag een creatieve persoon nooit waar zijn ideeën precies vandaan komen, want daar is 'onmogelijk antwoord op te geven'. Toch ga ik die uitdaging aan. In deze serie leg ik zeven vragen voor aan kunstenaars, ontwerpers, ideeënmakers en andere 'creatieven' over hun creativiteit en inspiratiebronnen. In deze aflevering is het woord aan Lian Verhoeven.

Wat betekent creativiteit voor jou?

Voor mij betekent creativiteit mijn alles, mijn zijn, mijn leven. Het geeft me het gevoel van vrijheid.

Hoe doe je inspiratie op?

Ik doe indrukken op door te kijken, te lezen, te ruiken en te voelen. Ik heb een notitieboekje waarin ik ideeën noteer of ik maak tekeningetjes. Ik bezoek musea om te kijken hoe de 'grote jongens' het deden of doen.

Hoe kom jij het gemakkelijkst op ideeën?

Ik begin meestal met iets kleins en blijf het dan zolang proberen - op verschillende manieren en met verschillende materialen - tot er wat moois ontstaat. De beste ideeën creëer ik door te doen.

Wat is je meest favoriete werk dat je ooit gemaakt hebt? 

Ik heb niet echt een favoriet werk. Mijn mooiste werken zijn de werken die een beetje een worsteling zijn geweest en die ik uiteindelijk tot een goed werk heb kunnen maken. Het proces moet een beetje een zoektocht zijn. Als het te eenvoudig gaat heb ik minder voldoening.

Wil je iets met je creatieve werk tot uitdrukking brengen?

Ik ben altijd op zoek naar de lach op het gezicht van de toeschouwer. Ik vind het belangrijk dat er humor in mijn werk zit.

Wat is het beste advies dat je ooit gekregen hebt over creativiteit?

Blijf bij jezelf.


Meer informatie:
Website: Lianverhoeven.nl en Ateliersoeff. Lian Verhoeven geeft ook workshops en cursussen voor bedrijven en particulieren.

Eerdere afleveringen in deze serie:
15. David van der Kooij
16. Gert Veenhoven
17. Marjolein Oosterheerd
18. Femke Vijn
19. Karlijn Broekhuizen
20. Karin Ramaker
21. Miranda Apeldoorn
22. Annet Talsma
23. Annette Wessels
24. Mechtild Paauwe


Mis het volgende artikel over ideeën niet

Sigrid van Iersel is zelfstandig journalist en schrijver van non-fictieboeken. Ze is mede-auteur van het boek Lenig Denken over creatieve denktechnieken en het boek Toverballen voor het brein over het gebruik van verhalen in informatieve teksten.
Gemakkelijk op de hoogte blijven van deze artikelen? Vul dan hier je e-mailadres in en ontvang automatisch een mail bij de publicatie van ieder nieuw artikel.




maandag 23 april 2012

Zeven onmogelijke vragen aan Annette Wessels

Annette Wessels is beeldend kunstenaar en eigenaar van De Klinker, speelplaats voor creativiteit. Ze zet zich in om windmolens landmarks te laten worden van de cultuur van de streek. "Ontwikkel je creativiteit: dat is de duurzaamste investering op dit moment."


 Zeven onmogelijke vragen (23)
Vraag een creatieve persoon nooit waar zijn ideeën precies vandaan komen, want daar is 'onmogelijk antwoord op te geven'. Toch ga ik die uitdaging aan. In deze serie leg ik zeven vragen voor aan kunstenaars, ontwerpers, ideeënmakers en andere 'creatieven' over hun creativiteit en inspiratiebronnen. In deze aflevering is het woord aan Annette Wessels.
Als beeldend kunstenaar maakt ze kleibeelden, schilderijen en etsen die iedereen in de vorm van een kunst-abonnement voor een vriendelijke prijs kan lenen. Met Marianne de Bakker is ze daarnaast de oprichter van de Culturele Snede. Ze nodigen daarbok voor- en tegenstanders van windmolens uit tot een dialoog. Daarmee willen zij cultuur van de streek boven tafel krijgen en die zichtbaar maken op windmolens.

Ook is ze bezig met de oprichting van een co-creatiegroep voor trainers, coaches en facilitators. Daarin ontwerpen ze samen een train-de-trainerprogramma om te leren werken met creatieve beeldende technieken.

Deelnemers aan workshops van haar bedrijf de Klinker worden 'spelender-wijs' en ontwikkelen hun creatieve kracht. "Je leert bewust te creëren, zodat je niet slachtoffer van je verleden maar schepper van de toekomst bent", aldus Annette.

1. Wat betekent creativiteit voor jou?

Alles. Het klinkt misschien afgezaagd, maar ik heb mijn leven lang gerebelleerd tegen schoolsystemen en andere systemen om mijn creativiteit te beschermen.

Sinds 22 jaar heb ik mijn levenswerk gemaakt van creativiteit. Op de speelplaats voor kreativiteit ‘de Klinker’ help ik mensen weer in hun creatieve kracht via beeldend vormgeven. Deze mensen zijn allemaal creatief, maar hebben zich jammerlijk aangepast. Spelend nemen we blokkades weg om weer creatief te kunnen zijn.

Creativiteit mag van mij geen kunstje zijn, iets wat je aan moet leren. Aan de term creatief denken heb ik een broertje dood. Je kunt dan in je comfortzone blijven zitten en zo kun je niet creatief zijn. Een mannelijke benadering. Ware creativiteit vraagt om raakbaarheid, het vrouwelijke, verbinding, intuïtie en gevoel. Los van het mannelijke lineaire denken wat een systeem nodig heeft.

2. Hoe doe je inspiratie op?

Als de kanalen openstaan adem je inspiratie in. En de kanalen staan open als je bent en doet wat je het liefste bent en doet. Door het maken van mijn eigen werk raak ik ook geïnspireerd.

3. Hoe kom jij het gemakkelijkst op ideeën?

Natuurlijk heb je rust en ontspanning nodig om de creatieve ideeën te krijgen en daarom is het belangrijk goed voor je zelf te zorgen en alert te zijn. Vaak ga ik met vragen slapen en blijf ik nog even liggen en krijg ik via dromen de antwoorden.

Meestal broed ik er op en combineer thema’s met beelden in mijn omgeving. Veel ontwerpen voor trainingen ontstaan in het zwembad tijdens het baantjes trekken en daarna in de sauna. Maar ook tijdens het knippen van de heg. Mijn beelden ontstaan van binnenuit, vanuit het niets.

4. Wat is je meest favoriete werk dat je ooit gemaakt hebt? 

Dat kan ik niet zeggen. Al mijn werk is favoriet, anders doe of maak ik het niet.

Bijzonder was een gedenkmonument voor een familie, die vier mensen heeft verloren en daarmee elkaar. Het moment waarbij ik het monument samen met hen plaatste, waarna we hand in hand in de kring stonden. Er werd afgesproken er in de toekomst voor elkaar weer te zijn. Dat moment bezorgt me nog steeds kippenvel. Maar ook de belichting met Staphorster stipwerk op een windmolen in Staphorst.

5. Wil je iets met je creatieve werk tot uitdrukking brengen?

Ja, mijn kunst moet me inzichten geven over mijn eigen leven. En in mijn trainingen wil ik dat mensen inzichten krijgen over hun eigen leven en daar verantwoordelijkheid voor nemen. Zodat ik en zij een zinvol leven leiden.

6. Welke creatieve droom wil je nog eens tot uitvoering brengen?

Ik wil voor nageslacht zorgen, zodat heel veel trainers, facilitators en coaches in dit land mijn manier van werken (spelen) via creatieve beeldende technieken leren en gebruiken. En ik wil alle windmolens tot landmarks maken door de onzichtbare cultuur van de streek zichtbaar te maken, zoals bij deze ludieke actie van de culturele snede in Staphorst.

7. Wat is het beste advies dat je ooit gekregen hebt over creativiteit?

Geen idee. De boeken Een compleet nieuw Brein en Drive van Daniel Pink beschrijven precies het creatieve tijdperk waar we nu in zitten en de competenties die we nu nodig hebben. Ik kan niet wachten mensen hierbij te helpen.

Ik heb wel een advies aan al die mensen die moeite hebben met de grote veranderingen. Ontwikkel je creativiteit: dat is de duurzaamste investering op dit moment.

Meer informatie:
Website(s): de Klinker  Kunst-abonnement, de Kracht van kreativiteit en het Goede.
LinkedIn: Annette Wessels
Twitter: @Annette Wessels en @Kreatje
Telefoon: 0529-481292


Eerdere afleveringen in deze serie:
13. Peter te Riele
14. Huub Koch
15. David van der Kooij
16. Gert Veenhoven
17. Marjolein Oosterheerd
18. Femke Vijn
19. Karlijn Broekhuizen
20. Karin Ramaker
21. Miranda Apeldoorn
22. Annet Talsma

Mis het volgende artikel niet

Sigrid van Iersel is als schrijver en journalist gespecialiseerd in creatief denken en storytelling. Zij helpt bij het verzinnen van meer en betere ideeën en laat in verhalen voelen waarom ze belangrijk zijn.
Gemakkelijk op de hoogte blijven van deze artikelen? Vul dan hier je e-mailadres in en ontvang automatisch een mail bij de publicatie van ieder nieuw artikel.

Share/Save/Bookmark



maandag 5 september 2011

Zeven onmogelijke vragen aan Marian Filarski


Marian Filarski heeft een atelier, waar ze teken- en schilderlessen geeft. Ook heeft ze vijf jaar geleden de Filarski Academie opgericht. De rode draad door alle lessen is de ontwikkeling van de creativiteit en de eigenheid van de cursist.

Zeven onmogelijke vragen (5)
Vraag een creatieve persoon nooit waar zijn ideeën precies vandaan komen, want daar is 'onmogelijk antwoord op te geven'. Toch ga ik die uitdaging aan. In deze serie beantwoorden kunstenaars, ontwerpers, ideeënmakers en andere 'creatieven' zeven vragen over hun creativiteit en inspiratiebronnen. In deze vijfde aflevering is het woord aan Marian Filarski.
Wat betekent creativiteit voor jou?
"Creativiteit is voor mij een levenswijze geworden. Door langere tijd met kunst bezig te zijn word je een ander mens. Je stelt je open voor andere manieren van benadering, je speelt en je vraagt je af: kan het ook anders? Ook word je flexibeler: je stelt je niet zo star meer op, je kunt beter overweg met problemen, niet alleen in de kunst maar ook in je eigen leven.

Als je in je leven niet creatief bent, blijf je hangen in je oude patronen. Er is dan geen vooruitgang meer, maar stilstand. Het is mijn missie geworden om de creativiteit te ontwikkelen van ieder die zich hier aanmeldt."
Hoe doe je inspiratie op?
"Jaren geleden kreeg ik inspiratie uit mijn directe omgeving van de familie. Ik deed veel met alles wat mijn hart raakte, zoals het opgroeien van mijn kinderen, het kwebbelen van mijn dochter, de dood van familieleden, verdriet en plezier. Ik abstraheerde en verbeeldde deze emoties in beelden van papier.

Tegenwoordig daag ik mezelf uit met opdrachten en thema’s waar ik absoluut niet goed in ben, zoals in mijn serie portretten. Het geweldige daarvan was, dat ik opeens toch - door een andere benadering van de inspiratiebron te kiezen - kwam bij het maken van mijn zeer eigen portretten, expressief en kleurrijk.

Ik lees heel veel boeken, niet alleen om mezelf te inspireren, maar ook mijn studenten. Je moet jezelf constant voeden, ook om anderen weer te kunnen inspireren en motiveren. Inspiratie ligt gewoon voor het grijpen: bij je thuis, op straat, in tijdschriften, in boeken, in musea. Alleen moet je wel een manier vinden om die inspiratie te zien en om te zetten in eigen beelden. En dat moet je leren, door er heel veel mee bezig te zijn."

Heb je routines of rituelen om ideeën op te doen of om je werk uit te voeren?
"Uiteindelijk vind ik het procesmatig werken het meest boeiende van het beeldend proces. Het mooiste is om werken te laten ontstaan. Dat betekent dat ik ontzettend veel 'rommel'. Ik begin ergens, soms door mezelf een opdracht te geven. Uit die tekeningen ontstaat iets. Daar voeg ik weer een element aan toe, bijvoorbeeld spontaan tekenen waarbij het niet meer hoeft te lijken.

Als ik zover ben, kijk in rond in mijn atelier. Mijn oog valt op iets, een materiaal of een techniek. Ik combineer dan de tekening die ik al had met het nieuwe. Daarna ontstaat er heel veel rommel, die ik nauwelijks aan iemand durf te laten zien. Maar de beloning komt! Opeens ontstaat een nieuw beeld. Dat nieuwe beeld levert me weer nieuwe informatie op om verder te werken. Zodra ik de kriebels in mijn buik voel, weet ik dat ik hiermee door moet gaan. Dan maak ik een grotere serie."

Wat is je meest favoriete werk dat je ooit gemaakt hebt?
"Mijn meest favoriete werk tot op dit ogenblik is een portret, gemaakt op de manier zoals ik boven heb beschreven. Een vrij klein portret van 20x30 (verschijnt 22 september ook in een boek). Het is favoriet omdat ik deze techniek zelf heb uitgevonden, door alleen maar te rommelen en te combineren. En dat geeft mij ongelooflijk veel voldoening. Dat is enorm waardevol."
Wat wil je met je creatieve werk tot uitdrukking brengen?
"Mijn zoektocht is altijd geweest: vrijheid veroveren, mijn eigen vrijheid. Want ieders vrijheid ziet er weer anders uit. Dat wil ik uitdragen en overbrengen aan mijn cursisten. Iedereen mag zichzelf zijn, zeker in de kunst. Ik wil niet voldoen aan de 'plaatjescultuur' en de 'meester-zegt-hoe-het-moet-cultuur'."
Welke creatieve droom wil je nog eens tot uitvoering brengen?
"Ik wil mijn lessen bundelen en ik zou er graag een boek over uitgeven. Ik heb tot op heden geen boeken gevonden met lesvormen zoals ik ze geef. Vaak gaan ze over technieken, maar boeken over procesmatig werken, over hoe je werken laat ontstaan, daar heb ik nog niets over kunnen vinden.

Bovendien wil ik mijn Filarski Academie (een 3-jarige opleiding) laten groeien. Ik wil mensen tot hun kern laten komen, hun eigenheid, hun authenticiteit en hun creativiteit weer laten vinden en verder ontwikkelen. Dat zijn woorden die ontzettend belangrijk voor me zijn."

Wat is het beste advies dat je ooit gekregen hebt over creativiteit?
"Lang geleden heb ik een citaat gevonden van Roger Bissière: Alles is geoorloofd, alles is mogelijk, mits er achter het beeld/schilderij een mens zichtbaar wordt, zoals hij is, naakt, als het leven."




Meer informatie:
Voor schilderlessen, tekenlessen en workshops: www.atelierfilarski.nl
Filarski Academie: www.filarskiacademie.nl
Marians eigen werk: www.marianfilarski.nl
Algemeen: www.schilderen-tekenen.com
LinkedIn: MarianFilarski
Twitter: @MarianFilarski
E-mail: atelierfilarski@hotmail.com
Telefoon: 073-5493745

Eerdere afleveringen in deze serie:


Share/Save/Bookmark